如何看待中国式的美术教育？

育儿大师小编 提问：目前国内绘画兴趣班开的如火如荼，家长都希望通过绘画培养孩子的艺术气质，但是也有人担心中国式绘画教学偏重技法，不利于孩子创造性和想象力的发展。您如何看待这种中国式的美术教育？

广东省美术家协会少儿艺术委员会 杨红副主任：中国式的艺术教育就是很多家长和老师可能更注重孩子每一个年龄段的技法的学习。因为他认为说你画画画的好与坏就是看你技法熟不熟练。我们要这样想问题，不是每一个孩子长大都要成为画家的，或者是艺术家。如果不是这样的一个规划或者将来唯一的目标的话，我们为什么要去偏重于我们学习的技能？如果是这样的定位本身就已经有问题了，所以我们讲中国式的技法有很多的问题。出现了两个，一个是他认为什么样的老师，比如这个老师画国画花鸟、画动物比如说猴子画得好我们家长认为这个画家不得了，你去学他的你能不能去学学他怎么画，齐白石的虾多好。小孩子很单纯地去模仿，模仿到接近度很高，这个叫复制的能力。

如何看待中国式的美术教育？（图）

就实际上在我们艺术手段的学习，临摹是其中的一个模块而已，是在技法上面让他学习一些特征的掌握，让他学艺术的技巧，但这个不是目的。我们讲到说中国式的教育往往是接近度越高的孩子成绩越得到肯定，美术老师也是这样打分，他一张范画摆出来全班在画，最接近这张范画的人他会给高分，跟这张范画离得越远的成绩分数越低。这就是出现了一个很重要的问题，我们的参照就是以接近度、模仿能力、技能的熟练度来决定。这就是最典型中国式的教育。另外呢跟什么老师像什么老师，我们叫师从。 师从自古以来都是这样的，什么师父带什么的徒弟，但是教育层面上来说好的老师带的徒弟绝对跟不像的。我父亲是广美的资深的一个教育家，他为什么一直说我的头衔教育家跟画家，我是把教育家放在第一位。我希望我教出来的所有学生都不能像杨之光。就是教育家懂得怎样去引导学生，而画家可能今天开一个工作坊，我做这些东西你们就照着我的方法去做，做得很好，做得很像，家长很高兴老师也很满足，这件事情好像很圆满。但是从真正教育的程度来讲，你更应该教会他自己独立地观察，一种能力。至于这个技能的手段你要教会他这种美彩的应用。通过他不同的年龄段他可以驾驭什么美彩，这段时间学这个，那段时间还可以重复让他接触这个。他年龄段不同，他的驾驭力、他的能力都都产生了变化。但是不能够让他一直重复跟一个老师，做一个事情，做得很像老师，或者很像那张范画，这个就很糟糕。我讲到一句话：再好的一张技法的作品有可能是什么呢？是毫无创意的，甚至是愚蠢的创意在里面。反过来一个很简陋的技法或者是很不起眼的一张画可能中间也隐藏了很伟大的创意在里面。我可以给大家看一下我们做的实验，给一些例子给大家看一看。这个孩子画个汽车，写的是金鱼汽车。他这个年龄是7岁，现在他已经读大学了。他画的这个如果从色彩、线条、造型来讲很普通。这个要打分，可能也就是一个中上的分数，但是我们有没有意识到他这样一个作品当我们把他这个作品的创意点找到把他还原成真实的效果，D的作品来完成这个作品的话，我们就会发现这个是创意的原创，可能是很简单的线条和色彩，但是他的伟大创意在于最后的成品的时候通过制造技术可以做出这样。从这个概念给大家一个提示：中国设计，在这个层面上面，我们更多的要关注不是他的一些运用造型或者是色彩或者是哪根线条好不好，更多关注创意的点在哪里。成品出来的时候很多人才会发现孩子的作品做成真实的东西原来是这样的，而不仅仅是这样的。我们来看第二个，这张图是儿童产品设计，这个小朋友只有6岁，他画了很多小东西在上面。儿童产品设计在中国的艺术教育里面其实并不是很广泛运用。我的实验是希望大家看到一个6岁的小孩子其实他的造型、立体感、线条很有限，不可能画的很真实，但是他的创意很了不起。他在上面写了这个是荷花的花洒，开放的是花洒，没有开放的是龙头。荷花的生长过程被他变成设计上的一个恰当设计，他把荷叶变成浴缸。这个设计叫荷叶浴缸。如果仅从这样一个简单的线条来看的话并不会很起眼，如果你认同他里面了不起的创意的话你可以把他还原成这样，3D，完全可以做出实物来，真实的东西。几岁的孩子能够做成这样。

如何看待一个作品？不能仅仅看一个效果。还有其他案例，我们再来看。这是一个一年级的同学，7岁，画一个海狮的清洁车，我们把它3D化成这样。还原，我们让懂3D的老师制作。按照儿童产品的创意做出真实的成品的话，你会发现他了不起。还有特别有意思的，这里面有很多家居设计，他用了各种动物的形状做家居设计。其中有小七星瓢虫。这个小孩是个小学生，11岁。她的小甲壳虫是七星瓢虫衣柜。如果你从造型来讲它的特征非常明显，七星瓢虫特征，最难得的是她运用了七星瓢虫的特征，她把衣柜跟七星瓢虫的外形高度结合，我们把它还原成衣柜。所谓的设计不一样，这几个案例很充分说明我们怎么去看待一个孩子的学习，他的最终的效果是不是评判的唯一标准。这里面是要非常关注的一个问题。

所以最关键是要弄懂他你为什么这么画，你里面是要说什么。有的小孩子是这样的画的东西很简单，但是可以说一大通故事，故事讲半天。所以我们作为成年人，家长也好老师也好最关键要弄清楚他为什么要这么做。你可以在听完他这个原因的情况下，告诉他我有一个更好的办法能够让你刚刚说的东西有更好的表达，我们试试看要不要？你这样的话他就愿意去尝试可能是更好的表现。但是也不见得，可能他原来的还更好。所以我觉得引导的时候要特别了解他为什么要这么做。所以刚刚我讲这一批孩子的创意设计，如果我一定要他在形体上、色彩上做到很丰富很美轮美奂，可能最终画出来的东西，即使你把它还原了也没有什么新奇的，没有什么创意在里面，只是一张好看的画。但是如果还原成我们刚才的3D，这个3D作品我们曾经做成真实的立体作品在2009年从广东运到北京的中国美术馆去展出。作为国庆60周年广东献礼很重要的一个展示，我们的省委领导副省长，我们的艺术届所有的领导都去了。为什么？是为了展示出广东创新，这个社会当中我们的创新教育做了什么样的尝试。这些孩子的作品去到中国美术馆并不是因为他们画的画像大师一样漂亮。他们中间是有很多画的很好的，因为他年龄段通过了很多年的学习，毕竟在技巧上已经越来越娴熟，这是肯定的。但是最重要的一点就是我们把这些小孩子的立体作品跟他们的原稿放在一起，然后观众会豁然认知到教育里面我们忽视了什么，我们今天可以看到什么？就是很直观，什么叫中国设计，就是design in China ;什么叫made in China, 中国制造。

中国制造就是技术，你投入钱工厂就可以制造出来，但是中间这个设计的环节很重要。我们把孩子的作品带到北京去，整面墙都用孩子的草图，草图是什么概念？没有完成的图。就是一些很简单的铅笔、马克笔、水彩笔画的东西我们用草图展示出来，用3D的图，用真实的物品工厂加工的运到北京去展览，大家就会看到这么小的孩子其实很多创意是原来我们没有看到。我们今天就让这些梦想成真，让这些孩子通过3D看到我可以这样设计，我的生活我可以这样做主，我可以通过设计改变我的生活。我可以不要正正方方的规则，用七星瓢虫的规则。当他将来有这样一个技术和条件的时候，他的梦想是可以实现的。这个问题就要比孩子画多少张好看的画来得更重要。对他本人而言，对国家而言，都有更深层的意义。