如何通过美术教育培养孩子创意？

育儿大师小编 提问：创意虽跟基因有关，但是后天也是可以培养。在您看来，如何通过美术教育培养孩子创意？能否举例说明？ 

广东省美术家协会少儿艺术委员会 杨红副主任：人的创意是怎么培养呢？有两种人，一种人他与生俱来的创意，为什么这么说呢？肯定是有，但是绝大部分人即使在他是属于在孩子的时候特别有想象力天马行空的，到了大的时候或者到了读书的时候，他的创意慢慢会减退甚至会消失。所以说人的创意往往跟经验相比的话是成反比，就是当你的经验越多，对这个事物认识越多的情况下你的创意就开始下降。

图片来源：锐景图库

这个是一个非常科学而且是有论证的现象。为什么这么说呢？我们做爸爸妈妈的在宝宝刚开始认识事物的时候我们就很迫不及待的去让他做什么？看图识字。比如说我会拿一些很漂亮的图问宝宝这个是什么呀？这是西瓜。宝宝这是什么啊？这是一个杯子，然后他就开始一个图一个图去认识这个符号，这个事物，然后可能到进一步对这个字的发音、对这个字的字形随着年龄段增长认识更多。看图识字是所有现代的做父母的都会做的行为，很普遍，但是有一点当这个孩子看图识字能够很客观的认知这个图是什么东西的时候，我们的脑子里就贴上了标签。当他看到一个杯子的图他就会想到这是一个杯子，杯子是干吗的？喝水的。这是什么？标签。从3岁开始看到杯子，到70岁再看这个杯子还是杯子。就不会说看到杯子这个形状会联想到杯子以外的东西。这是为什么？标签全部在脑袋里贴满了。人的经验对事物的一种积累，越多的情况下标签越多，满脑子都是标签。那时候我们的创意就出现了极大的障碍，因为我们所有东西都标签化了，每样事情都只有一个解读的时候这个人没创意。

我们的美术教育究竟要做什么？我在我的教学系统里面最重要的一点在这些已经贴上了固化标签的人群里面，无论是孩子或者是大人，甚至是我们的主管级，CEO的老板级，各行各业的统筹决策能力人他都需要摘标签。这个标签是无时无刻地在脑子里面贴满了。有的时候你进行一个适当的清理内存，清空了以后东西就进去了。当你贴满了就像我们的内存满了的时候什么东西都进不去，摘标签就是在艺术教育里面非常重要的一步。我就认为说你能够用艺术的手段各种绘画的手段，比如刚刚讲到各种绘画的手段，可以用立体的、可以用摄影的、可以用手工制作的来表达我们的一个情感的结果或者思维的结果，这个是一个手段的问题。但是做这件事情之前要先有一个目的。所以艺术教育目的跟手段在我们的现代艺术教育里面是首先要确定的。就是画画是不是只是一个赏心悦目的审美教育，我们通常的讲美育，我们只是沉浸在或者将他锁定在审美教育，就是漂亮的东西、好看的东西，只要能够画的漂亮画的好看，这个东西让我觉得很舒服就是一个好作品。这个只是艺术上面其中的一个功能，他就是让人引起美感，这样的功能但是真正的艺术教育并不止是审美功能。

更重要的目的是让艺术教育来启发人的创新思维，这个才是真正的艺术教育的目的。不是说画画画得很好就是艺术教育，创新教育通过艺术手段去实现，这个在我们整个的教育学科里面就是很明确的、显而易见的，很而且以后未来会越来越多。各个学科里面如果要培养出来更多创意的思维、有创新想法的话，包括语数英更多的学科都没有艺术学科来得这么快，这么事半功倍，这么容易到达创新思维的形成。所以艺术手段一个非常非常好的学科在实现思维创新形成的领域里面一个很重要的模块，所以我们千万不能把艺术教育只是锁定在画画这一个形为上面，因为它有承载着更多的使命，它有重要的功能，而且这个功能是很多其他学科所不能取代的。我们这个创新教育是怎么样培训的。另外呢我可以给大家一些范例看一下我们怎么通过一些图形让他们在这个过程中去改变思维。改变固化思维的东西

我可能给任何一个人包括孩子、成人，我们都实验过很多次。这样一个符号很多人一看都觉得像什么？像车轮子。你给一个稍微对这个事情有认知的孩子或大人看都会觉得这个是个轮子。接下来我会做这样一个事情，我让你画完一张画，从这张到这张就完成得很完整，把这个车画出来了。这样的作品如果我们评判这个形状像不像，应该不会差太远。它也挺像一辆车，他也完成得很好，但是在我的这个艺术教育启发的点来讲，这实际上是标签的一个最大体现。车轱辘就一定是车的一部分，这就是标签啦，就是他对客观的认知。

但是如果我们想到车轱辘是不是可以变成另外一个部分呢？长在其他上面，比如说这个刨笔机他中间也体现出来；平常手提风扇的局部；甚至去到小动物，都可以在上面体现出轱辘的特征。他可以运用在很多的方面都能体现出轱辘的特征，甚至是吃的。有共性的一个东西，甚至是一个手电筒；这些是小孩子最喜欢的，UFO，天外来客。因为它这个形状为什么想到是车轱辘，为什么没有想到其他的一个事物上面的一个组合部分？所以我们需要有一个延伸的视野和一个跳跃性的思维，这很关键。

这里还有一个案例，钩子。很多人一看太熟悉了那钩子是哪里的一个部分呢？绝大部分人都是会这样子。很明显，这个是同一个事物，这个局部就是来自这里。我们在想除了是雨伞还可以是什么这个才是最重要的。我们的老师、家长更应该是往其他方面去想象。是不是有可能是个吸管呢？你要假设它这样的形状附带在其他方面是不是有一个合理性性、有一个可能性。我们讲到动物也可能有一个钩子的部分在上面产生；我们做手势也可能是一个钩子；我们生活的一些家居、物品上面都有一些钩子。它可以改变，无所不在，钩子的一个弯曲可以是在其他的形态上面产生。我们对一个局部的观察必须让他有种其他可能性，所谓的创意思维就是看别人司空见惯的一个东西，一看钩子，但是能够想人家从未想过的方向、从未想过的事物。就是说这不是一个钩子，这是某一个一个局部或者他本还可以在哪里，不是雨伞钩子。这一切的东西就可以发挥得无边无际，千万种可能性都产生。

一百个孩子看到的钩子就不应该是一百把伞，应该是一百个不同于伞的事物产生，所以我们讲艺术的教育更重要的是在这个点上面，锻炼他们的观察力、思维的方向不是单一方向而是多种可能。这样我们的艺术教育才能让一个人的思维产生出一种变化，这种变化就是我们讲的创新的思维。创意思维其实是有基础和方法的。如果我们做艺术教育的老师或是我们做家长的不了解艺术的创意从哪里来，他认为创意可能就是有一些人灵光一闪，我灵感来了就有了。其实我们很多孩子并不是自发的一种灵感产生的，他就是通过很基本的一些引导，让他去探索出很多的灵感出来、很多创作出来。所以说艺术教育、创意教育是有一个基础训练，可以用艺术的手段表现出非常好的效果，非常好的作品就由此而产生。

创意的阶段就是6岁以前就不要过早地去固化它。因为很多时候是人为的固化，本来还不需要，很多父母很紧张。孩子要学这个要学那个，不知道你让他提早接触这么多固化的东西，他就提早固化掉了。这个是很可悲的一件事情。我觉得你不会引导的话不如不要去引导他。